El primer número del cómic antológico británico Warrior presentó a los lectores más jóvenes un personaje que muchos habían olvidado: Marvelman. inactivo durante dos décadas, volvió a lo grande. Fue dibujado espectacularmente por Garry Leach con palabras de un joven y ya muy talentoso Alan Moore: "Soy Marvelman. ¡Ya estoy de vuelta!" Pero, ¿quién era este personaje?
Intencionalmente Miracleman, originalmente llamado Marvelman, no era un personaje hecho para ser original, fue un encargo hecho rápidamente por La editorial británica L. Miller & Sons para reemplazar a un personaje popular entre los niños británicos. Creado en 1953 por Mick Anglo, que logró retener los derechos del mismo.
El personaje era una descarada copia del Capitán Marvel, estaba muy claro. Billy Batson ahora era Micky Moran. Una de las pocas diferencias entre Marvelman y Captain Marvel fueron la ubicación y la apariencia. Las historias de Captain Marvel tenían lugar en una ciudad estadounidense, mientras que Marvelman vivía en Gran Bretaña, y a diferencia de Superman o el Capitán Marvel, Marvelman carecía del físico contundentemente musculoso, tenía el físico esbelto de un gimnasta. Además, el disfraz de Marvelman era azul y su palabra clave de transformación era "Kimota", mientras que sus compañeros se transformaban diciendo "Marvelman".
Marvelman, publicado en blanco y negro solo editado en Inglaterra, no era competencia para Superman ni ningún otro personaje, por lo que lo dejaron tranquilo. Los títulos de Marvelman, incluidos Marvelman, Young Marvelman y sus derivados se publicaron con gran frecuencia hasta que por falta de ventas se tuvo que cancelar en 1963.
Lo que creó o recreó Alan Moore en aquellos años fue nada menos que revolucionario. De inmediato, en sus primeras historias de Marvelman, Moore presentó tres ideas brillantes que han sido imitadas innumerables veces desde entonces: ¿Qué pasaría si todo lo que creías saber sobre la historia del origen de un famoso superhéroe fuera mentira y la verdad fuera mucho más inquietante? ¿Qué pasaría si la gente común en el mundo real obtuviera habilidades sobrehumanas? ¿Y por qué no escribir a un superhéroe como si fuera verdaderamente e irrestrictamente divino? Ese era el concepto simple, tentador y a veces aterrador que Alan Moore quería explorar cuando comenzó a escribir Marvelman . En manos de un gran escritor, algo tan simple puede convertirse en algo profundo y estimulante. En la superficie, la premisa de Moore puede sonar simple y un deseo de traer más realismo al género de los superhéroes.
Alan Moore escribió la serie, que se publicó por primera vez a principios de 1982, casi dos décadas después de que se viera a Marvelman por última vez. Garry Leach proporcionó el arte, pero se fue y lo reemplazó Alan Davis. La serie tuvo éxito y generó un one-shot titulado Marvelman Special #1. Era, como señalaba la propia portada, la primera vez que un título presentaba el nombre de Marvelman en veinte años. Marvel Comics, sin embargo, estaba menos que entusiasmado (Marvel es una marca comercial) y envió a Warrior un aviso de cese y desistimiento que advierte contra el uso de "Marvelman" en el título de un cómic, por lo que más tarde se cambiaría el nombre del personaje por Miracleman.
El historial de publicaciones de Marvelman no es de obligado conocimiento para disfrutar de los contenidos de la saga Marvelman de Moore. La historia está destinada a leerse de forma independiente. Los lectores pueden acercarse a la obra de Moore sin conocer de antes al personaje y leer hasta un clímax lógico y poderoso. No hace falta material complementario ni lectura previa para disfrutar de su lectura. Moore quería que todos los que no estaban familiarizados con el personaje pudieran disfrutar de su historia e incluyó suficiente exposición y flashbacks convenientes para que esto fuera posible. Moore quería que las historias más antiguas del personaje siguieran teniendo significado para los lectores mayores que ya conocían al personaje.
Moore revela que las aventuras originales de Marvelman eran sueños creados por la realidad virtual. Tanto dentro del contexto de la historia como en un comentario metatextual, Moore postula que la Edad de Oro de los cómics siguió la lógica y la narración de los sueños. La edad de oro de los cómics fue pura imaginación sin una realidad perceptible o consistencia interna requerida. Marvelman tuvo una buena racha de 10 años de publicación para cuando terminaron sus historias. Si Alan Moore no hubiera escrito el personaje, Marvelman probablemente habría caído en el basurero con muchos estimulantes héroes de otros tiempos.
Como Moore hace que Marvelman trascienda el género de los superhéroes hacia la alta ciencia ficción, ancla la historia con un realismo emocional palpable. En la mayoría de las historias de superhéroes existe el triángulo amoroso entre un interés amoroso, el superhéroe y su alter ego. La respuesta de Liz Moran a la identidad de superhéroe de su esposo es complicada, Liz Moran sirve como el centro humano y moral a lo largo de Mavelman de Moore . El viaje de Marvelman a lo largo de la historia es una progresión natural desde el lastimoso periodista de noticias hasta el divino gobernante de la Tierra. A lo largo de este viaje, Liz, la esposa de Mike Moran, se va agotando poco a poco en el mundo de los superhéroes.
Marvelman pronto se convierte en la personalidad dominante de Mike Moran, y lucha por empatizar con Liz sin éxito. Marvelman describe con amor y anhelo a Liz como amable con su amor por él, siendo animal y limpio. Las palabras y actitud de Marvelman desapegadas de humanidad. ofrece la convertir a Liz en un súper ser también. Pero está disgustada porque Marvelman no puede entender que Liz esté celosa de la relación sexual de su esposo con Marvelwoman. Liz se enraíza con orgullo en su humanidad y como Marvelman ahora se ha convertido verdaderamente en un dios, no puede entender inseguridades ni emociones de la humanidad. Hay un verdadero realismo emocional en el sentido de que el poder de Marvelman inevitablemente hace que se distancie de la humanidad. Se visualiza esta distancia con el dios Marvelman parado en el balcón de su pirámide de cuatro millas de altura contemplando el rechazo de su esposa. Al final de Marvelman de Moore, los dioses caminan entre los hombres, los muertos viven, el crimen desaparece, al igual que la guerra y la pobreza, se eliminan las armas nucleares. Marvelman y su panteón de dioses han creado una utopía en la Tierra. El destino final del superhéroe es convertir el mundo real en el mundo de la mitología.
Sin embargo, Moore nunca escapa a su realismo original, ya que hay un realismo emocional entre los seres todopoderosos. El realismo de Moore en medio de la mitología hace que un dios tenga gérmenes de duda sobre su paraíso, que puede tener más de fantasía artificial que de realidad deseable, una dulce dictadura.
A mediados de 1985, la editorial estadounidense Eclipse Comics comenzó a reimprimir la historia en forma coloreada, en un cómic titulado Miracleman para solucionar el problema de los derechos de autor. Todas las referencias dentro del texto a Marvelman fueron reemplazadas de manera similar por referencias a Miracleman. Las fechas no se cambiaron, lo que causó confusión en algunos lectores sobre por qué Moore comenzó la historia en 1982. Pero desde aquellos días hasta hoy, Miracleman se ha convertido en una historia de culto, siendo difícil de adquirir por la escasez de ejemplares, y siendo una historia excelentemente bien construida.
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