Charlton Publications comenzó en 1931 con un par de revistas de segunda categoría. Se convirtió en una pequeña empresa de los escalones inferiores de la industria editorial, produciendo cualquier tipo de material impreso que pudiera dar dinero. El principal secreto de su éxito fue mantener bajos los costos, utilizaba impresión interna barata, con una imprenta de segunda mano que se había utilizado para imprimir cajas de cereales.
Charlton entró en el mundo de los cómics como Charlton Comics con Marvels of Science, cuyo primer número databa de marzo de 1946. Utilizaba información real para despertar la curiosidad de los jóvenes. Como muchos intentos de endulzar la educación, no duró mucho. Pero cuando terminó su tirada de cuatro números, Charlton ya estaba publicando más cómics. A principios de los años 50, publicaba westerns, animales divertidos, ciencia ficción, cómics policiales y mucho más.
Charlton se expandió enormemente a mediados de la década de 1950, adquiriendo títulos e inventario inédito de varias editoriales pequeñas, e incluso de un par de grandes editoriales. Fawcett, el antiguo editor de Captain Marvel, abandonó el mundo de los cómics en 1954 y vendió los títulos que le quedaban a Charlton. También se hizo con unas cuantas propiedades de Fox Feature Syndicate. Algunos cómics de Charlton de ese período se basaron en propiedades con licencia.
La propensión de Charlton a mantener bajos los costos se extendió a los pagos a escritores y artistas: sus tarifas estaban entre las más bajas del negocio.
En los años 50 y 60, Charlton se adentró en el mundo de los superhéroes como la mayoría de las editoriales de cómics. Nature Boy (1956) de Buscema y Captain Atom (1960) de Ditko no despegaron, pero los trabajos posteriores, empezando por el resurgimiento en 1964 de The Blue Beetle, florecieron durante un par de años. Para entonces, las historias y el arte de Charlton habían mejorado. Sus tarifas seguían entre las más bajas, pero se había llegado a considerar un buen lugar para empezar en el mundo de los cómics, conseguir algunos créditos y publicar trabajos donde pudieran ser notados por las editoriales que pagaban mejor. Denny O'Neil, Joe Staton, Pat Boyette y otros creadores de cómics muy respetados comenzaron en el campo en Charlton.
Después de abandonar las licencias durante una década, Charlton volvió a entrar en ese campo en 1967, al hacerse con los títulos de King Comics: Flash Gordon, Popeye, The Phantom, Blondie, Jungle Jim y Beetle Bailey. Durante el año siguiente, más o menos, se añadieron más cómics de King Features , En 1970, la mayoría de los personajes de Hanna-Barbera, pasaron de Gold Key Comics a Charlton. pero hacia la última parte de la década, la concesión de licencias se cortó.
En esa época, la vieja imprenta de cajas de cereales ya tenía achaques. La impresión de Charlton, que nunca estuvo entre las mejores, se deterioró, al igual que su circulación, al menos en parte como respuesta a las condiciones cambiantes en el mercado del cómic. Charlton pasó a realizar reimpresiones, suspendió la publicación una o dos veces a principios de los años 80 y finalmente cerró sus puertas en 1986. Los superhéroes de los 60 se vendieron en 1983 a DC Comics; y las demás propiedades y activos de la empresa se vendieron en subasta.
En 1999, el edificio que albergaba Charlton Comics fue demolido y, con él, esa antigua imprenta.
DC utilizó a los superhéroes de Charlton como base para los personajes principales de la novela gráfica Watchmen de Alan Moore. Además, la compañía publica ocasionalmente sus propias versiones de algunos de ellos, como Captain Atom y Peacemaker. .Otras historias de Charlton aparecen muy ocasionalmente, en reediciones muy esporádicas de pequeñas editoriales. Aparte de eso, hoy en día, no queda nada ya de Charlton Comics.
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